轉貼的出處..英國的樂團文化之所以蓬勃發展，在於長久以來BBC的廣播電台對於英國本地創作樂團的鼓勵與推廣，久而久之培養出看團、聽團的風氣與音樂品味。
BBC的廣播電台除了提供英國本地新興樂團發表創作的空間，更積極提供年輕人一些組樂團的kown how，以減少摸索的過程。
BBC Radio 1的One Music 網站上提供了超過100則的樂團教戰守則，很多資訊都非常實用，對樂團經營非常有幫助。
以下的譯文就是翻譯自One Music網站上的文章，這個系列文章詳細地提供許多soundcheck應注意的事項，非常值得參考。
Soundcheck的訣竅
1.導言
試音(Soundcheck)主要有兩個作用，第一是讓台下的觀眾有好的聆聽品質；第二是讓台上的樂手聽得到彼此的聲音。兩者都會影響到表演的品質，很難說哪一個比較重要，如果台上的樂手聽不到彼此演奏的聲音，即使台下的聲音聽起來很好也沒用。以下有幾個訣竅可以讓你的樂團在表演的時候獲得比較好的聲音，分述如下。
BBC Radio One.Music
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2.在小型的場地表演
要把聲音調整到最佳狀態也算是一門藝術。
如果你在小一點的表演場地表演的話，你或許會發現只有vocal過到PA，其他樂器的聲音幾乎都沒有再經過PA，也就是說現場聽到的聲音大都是由樂器本身或是音箱所發出來的。
一般而言，樂器擺設的方式是以鼓組為中心向外排成一個半圓形。
因為貝斯的聲音可以傳比較遠，也比較會散到整個空間裡的各處，所以貝斯音箱擺哪裡都沒關係。不過通常都會擺在鼓手的附近(如果你們團有鼓手的話)，這樣節奏組的部分會較緊密紮實。
相較之下，吉他和keyboard音箱的聲音投射比較具有方向性。所以我們必須把它們擺後面一點，即使稍微擺在鼓手的後面也沒關係，然後轉一點點角度，讓聲音能夠穿過整個舞台，這樣可以便於主唱合到這些旋律樂器的音高。還有一點也很重要，將這些音箱架高到人體腰部以上的位置，這樣聲音的效果會更好。
Vocal的PA是決定其他樂器演奏音量大小的關鍵。在小型表演場地表演最大的問題是常常會有feedback。這是因為現場所有的聲音被麥克風收到之後，經過放大(amplified)，然後再從擴音器(speaker)送出，所以容易造成feedback。
要解決這個問題，必須小心謹慎地調整麥克風和擴音器之間的相對位置，讓彼此不會互相干擾。將擴音器架高，放在主唱的前面，並且將擴音器半面對著整個表演空間，這樣表演者也能聽得到主唱的聲音。
在很小的表演空間內，聲音一定會直接從牆上反射回來，所以就別管這個了。在不會feedback的前提下，你只要試著調一調麥克風和擴音器的位置，直到你獲得你要的適當音量和音場就可以了。
當vocal以外的其他樂器都沒有過到PA的時候，上面這些訣竅會對你幫助很大。所以除非你逼不得已或真有需要，否則不要太依賴keyboard、鼓機等缺乏現場演出真實感的器材。
3.在較大的場地表演
在較大的場地，所有的樂器(包括鼓)的聲音都會經過PA再送出來，所以現場的聲音是由一到兩個音控師所控制。一個負責外場的聲音(台下的balance)，一個負責內場(台上的balance)。再更大一點的場地，甚至可能會有好幾個內場音控，讓每個樂團成員都能獲得各自需要的音場。
試音的時候，音控師會解決樂手的需求，讓台上的每項樂器的聲音都先設置好。然後他會請整個樂團跑幾首歌，以便細部調整各部樂器的balance。
4.和音控師合作，並且讓他們保持心情愉快
音控師的工作是將你演奏的聲音調整到更好的狀況。試音的時候他們必須一一檢視每個聲音，並且讓它們更好，所以請盡你所能協助他們完成工作。
有些音控師看起來的確像個全世界最不友善的人，但是得罪他們並不會有任何幫助。很抱歉，你真的非常需要他們的協助。
大部分的音控師都具備足夠的專業水準。當然啦，如果他喜歡你們的話，他會更努力做好他的工作。
你最不應該得罪的人就是音控師。你在台上表演的時候，他的地位簡直就跟神一樣不可侵犯，所以你需要他也站在你這邊。有些團就是喜歡把音控師氣得吹鬍子瞪眼。如果他們想要自絕生路的話我會讓他們去做，但是通常我是不會建議別人這樣做的。 ─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club負責人。
很多人都覺得我們是在做兼職的工作，我猜這些人會這麼想是因為他們大部分都不是全職的音樂工作者。他們都錯了，我是專業的音響工程師。這是我的工作，如果對我稍微尊重一點，大家都會比較好做事。 ─ Laura Burton，自由工作者、音響工程師。
5.有效地運用時間
不要把試音時間當成練團時間。要充分利用試音時間的話，你必須將大部分的時間花在處理聲音的問題，而非音樂上的問題。
試音的時候你很難預料會遇到什麼狀況，所以你不能總是指望能夠好整以暇地練完那些還不熟的歌。
音控師也不是東西架好之後就走人不管。好的音控師會在整個表演的過程中隨著音樂的變化隨時調整樂團的整體balance。如果在試音的時候能夠先讓他了解整個表演set的概況，那對他的幫助很大。這樣在你們實際上場前他就會先有個依據。
如果你在試音的時候一直跑固定的一兩首歌，那其他沒試過的表演歌曲在實際演出的時候很可能會出狀況。
6.只在你需要演奏的時候演奏
音控師正試著仔細檢查vocal的時候，其他樂手別不識相地瘋狂solo。況且在試音的空檔，也沒有人想欣賞你的拿手炫技。試音的時候當然會有許多空檔，但是要你在那裡等也不是沒有原因的。有很多問題必須解決，不要讓別人在討論一些要緊事的時候，還因為你的演奏而必須扯著喉嚨進行溝通。
我正在吉他音箱前面調整收音的麥克風，這時候吉他手突然心血來潮地來一段大爆炸。這真的一點都不好笑，因為我還必須靠我的聽力維生。 ─ Ant Brown，自由工作者、音響工程師。
即使音控師在試音的時候都已經把所有聲音調整到最佳狀態，還是會有樂手在台上自己把音箱的聲音轉大，因為他只想著自己的表演，而沒有考慮到整個樂團。 ─ Tony Gleed，Bugbear Promotion。
7.台上的音場
在有較大PA系統的場地表演時，雖然觀眾聽到的聲音是透過音控師控制的，但是台上不同樂器的聲音大小仍然會造成許多不同的影響。
比如說鼓聲也會被vocal的麥克風收到，所以大力幹鼓的鼓手可能會把歌聲纖細的vocal蓋掉，即使有內場音控，你仍然需要和音控師一起合作把內場的balance搞好。
越少樣的樂器聲音出現在你的監聽喇叭裡，你聽到的聲音會越清楚，監聽喇叭只送vocal應該是蠻理想的做法。
控制你在台上的音量，擺設好音箱位置，然後請音控師協助你。台上的聲音越好，你就越能輕鬆地享受演奏的樂趣。
要讓聲音品質更好最簡單的做法就是聽取音控師的建議。他對場地和PA系統都熟。通常內場的聲音越清楚，外場的聲音品質越好。如果連主唱自己都只得聽吉他聲，那旋律的部分就比較沒有發揮的空間。而主唱的聲音如果缺乏旋律起伏的話，那場就變得平淡無奇了。 ─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club負責人。
我希望樂團都能了解力道(power)和音量(volume)之間的差別。我曾經和一些樂團合作過，他們內場的聲音並沒有很大聲(但是很清楚)，但是外場的聲音卻猛到不行，因為他們對於搞好聲音的基本條件都非常講究。只是死命把音箱的音量轉大並不會讓聲音聽起來更有力，那只會讓音樂聽起來更吵而已。─ Ant Brown，自由工作者、音響工程師。
8.挑選用來試音的歌曲
如果你的表演需要換很多次樂器，或是有些歌有合音，甚至會加些背景音效，那你在試音的時候必須都試過一遍，確定一切沒問題。
你可以將配器的細節寫在一張清單上，比如哪些歌會用到哪些特殊器材、樂器、音效或合音等，這樣音控師就可以一目了然，現場表演時便知道如何應變。
有些團會跟我說：「第三首歌跑到第二段chorus的時候，麻煩reverb加多一點。這真的有點過分，我會盡力而為，但是如果你對別人的歌不熟的話有時候也很難做到那麼多。如果真要處理那麼細節的部分，可能需要樂團自己帶音控師。」 ─ Ant Brown，自由工作者、音響工程師。
9.試音的順序
先表演的後試音。這樣最後試完的團就可以把所有的setting留在台上。這麼做更重要的原因是，先試音的大咖樂團可以從容不迫地慢慢來。
通常音控師或表演節目負責人不會趕大咖樂團，但是如果每個團都拖到時間的話，那最後一個試音的團就遭殃了。
在較大的表演場合中，這種情況時常發生，大咖樂團通常會佔用大部分的試音時間(沒什麼的理由，他們就是可以這樣做)，所以你上台後必須快速地檢查是否所有的線都接好了，然後就開始表演。這表示你第一首歌基本上就是用來試音的。
10.時間delay的話該怎麼辦
絕對要讓音控師或表演節目負責人知道你已經到現場了。別團還在試音的時候，你就可以在地上先架好keyboard架和鼓組，這樣等到你上台時只需要將它們搬到台上就可以了。
遇到delay這種事，不管是誰的錯，最重要的是大家彼此合作，並且聽從音控師的指示，必要的時候，縮短試音的時間。要求45分鐘的試音時間真的很沒道理，這樣只會讓其他樂團或是音控師討厭你而已。 ─ Jim Mattison，Bugbear Promotion。
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